Электричество может завораживать
Раньше всё было гораздо проще, перед тобой «Бурлаки на Волге», и всё ясно,
но хорошо ли это – бить правдой в лоб, не давая пищи для размышлений. Мы решили
всё выяснить и посетили известную в Самаре галерею «Виктория», в надежде ответить на
вопросы и откинуть сомнения.
Материал Платошиной Юлии
Невозможно прийти на выставку и самостоятельно ответить на все вопросы, поэтому во всём разобраться и понять кто «сумасшедший художник», а кто «глупый зритель» нам помог куратор выставки – Сергей Баландин.
– Выставка называется «Электрическая Россия», что общего у искусства и физики?
– Не у искусства нечто общее с физикой, а у нашей эпохи. Мы живём в эпоху электричества и не представляем жизни без него. Искусство всегда шло в ногу с новыми технологиями, открытиями, когда-то художники толкли краски вручную, потом покупали их в магазине, и логично, что уже с середины ХХ века творцы стали использовать новые технологии, это видео/аудио аппаратура, всевозможные кинетически движущиеся объекты. Это дало возможность утверждать, что электричество больше не принадлежит только физике и учёным, оно принадлежит всем.
– Не у искусства нечто общее с физикой, а у нашей эпохи. Мы живём в эпоху электричества и не представляем жизни без него. Искусство всегда шло в ногу с новыми технологиями, открытиями, когда-то художники толкли краски вручную, потом покупали их в магазине, и логично, что уже с середины ХХ века творцы стали использовать новые технологии, это видео/аудио аппаратура, всевозможные кинетически движущиеся объекты. Это дало возможность утверждать, что электричество больше не принадлежит только физике и учёным, оно принадлежит всем.
– Как отличить настоящий сайнс-арт от неудачной попытки создать собственное произведение искусства?
– Сайнс-арт достаточно узкое понятие, которое попросту означает, что художник создаёт некий объект на грани с научным экспериментом, используя геноинженерию, какие-то сложные приборы, работает с полями. Отличить оригинал никто не сможет точнее, чем зритель, который имеет понимание и чувства, здесь нет таблицы или шкалы, по которой можно было бы найти точный ответ.
– Сайнс-арт достаточно узкое понятие, которое попросту означает, что художник создаёт некий объект на грани с научным экспериментом, используя геноинженерию, какие-то сложные приборы, работает с полями. Отличить оригинал никто не сможет точнее, чем зритель, который имеет понимание и чувства, здесь нет таблицы или шкалы, по которой можно было бы найти точный ответ.
| – Возможно ли научиться создавать такого же рода арт объекты, если ты в этом мало смыслишь? –Вообще искусство всегда отрицает какие-либо границы, никогда оно не было чем-то, чему невозможно было бы научиться. Тем более, что в ХХ веке оно идёт на пути к демократизации и становится гораздо доступнее. Создать аудио/видео инсталляцию сложнее, например, у нас на выставке есть работа Вечеслава Клейчука «Три стакана», где он использует технику, которую придумал сам, создавая объёмные изображения, выцарапывая узоры на металлической пластине, я не думаю, что это просто. Получается, что новые технологии делают вызов современному художнику, предлагая ему изобрести собственную технику. |
– Современные технологии зашли достаточно далеко, но чем тогда можно удивить зрителя на этой выставке?
– Как правило, чем больше развиваются технологии, тем сильнее человек удивляется не им, а аналоговым вещам. Так, например, сейчас пошла мода на пластинки, а многие модные музыкальные лейблы выпускают аудиокассеты. И наша выставка показывает момент соприкосновения российских художников с этими самыми пресловутыми новыми технологиями, здесь представлено очень много допотопных вещей, которые работают за счёт верчения, движения. Эта самая аналоговость и примитивность нас удивляет, как можно из простого минимальными средствами добиться визуальных опытов!
– Как правило, чем больше развиваются технологии, тем сильнее человек удивляется не им, а аналоговым вещам. Так, например, сейчас пошла мода на пластинки, а многие модные музыкальные лейблы выпускают аудиокассеты. И наша выставка показывает момент соприкосновения российских художников с этими самыми пресловутыми новыми технологиями, здесь представлено очень много допотопных вещей, которые работают за счёт верчения, движения. Эта самая аналоговость и примитивность нас удивляет, как можно из простого минимальными средствами добиться визуальных опытов!
– Зачем растрясать картины, сооружать огромные металлические щупальца с колонками? Всё это ради фраз: «Вау, как необычно!»?
– Сверхзадача нашей выставки показать, что искусство – это не только картины, и, если коснуться серии «Вращающиеся картинки» Алексея Шульгина, они как раз нам говорят о том, что статичная двухмерная картина скучна. Человека всегда влечёт движение. Какой русский не любит быстрой езды? Увлечение современных художников движением противостоит старому искусству, которое просто висит. Картина едет, вращается, светится, посылает сигналы – это сейчас интересно человеку, ему нужна обратная связь, взаимодействие.
– Сверхзадача нашей выставки показать, что искусство – это не только картины, и, если коснуться серии «Вращающиеся картинки» Алексея Шульгина, они как раз нам говорят о том, что статичная двухмерная картина скучна. Человека всегда влечёт движение. Какой русский не любит быстрой езды? Увлечение современных художников движением противостоит старому искусству, которое просто висит. Картина едет, вращается, светится, посылает сигналы – это сейчас интересно человеку, ему нужна обратная связь, взаимодействие.
– Что хотел сказать в своей работе Ростан Тавасиев «Кино»? (толпа зайцев растягивается вдоль стены, за углом три зайца крутят педали на велосипедах и смотрят на экран, всё это действо тянется под грустную музыку)
– Это одна из самых трогательных работ на выставке. Зайцы – это, конечно же, мы, люди, которые вырабатывают электричество, чтобы смотреть кино, а перед ними длиннющая очередь ждёт этого фильма. И все они мечтают увидеть другой мир с идеальными героями, где все действующие лица красивые, благородные, исполненные чувств, которых зайцы (люди) не встречают в жизни. И пока они крутят педали, эта идеализированная иллюзия находится с ними рядом.
- Что объединяет художников на выставке? Только то, что они используют технику?
Работы очень похожи на то, что может сделать настоящий русский художник, самоучка, изобретатель, который сам придумывает стереографию. Чему он её посвящает? Например, стаканам! Чему-то настолько земному, знакомому, русскому. И все эти образы диких животных, которые пришли к нам из детских сказок, и всё то электричество, которое присутствует в этих работах, работает на оживление наших архетипов.
Работы очень похожи на то, что может сделать настоящий русский художник, самоучка, изобретатель, который сам придумывает стереографию. Чему он её посвящает? Например, стаканам! Чему-то настолько земному, знакомому, русскому. И все эти образы диких животных, которые пришли к нам из детских сказок, и всё то электричество, которое присутствует в этих работах, работает на оживление наших архетипов.
